Chiara Ferragni: why do people follow her?

In recent years, in the Blogmeter, Forbes, Lyst and Financial Times rankings, Chiara Ferragni is the only Italian to be mentioned among the most influential international women in the world of fashion and beyond. Her voice, progressively more reliable, describes the everyday life of a businesswoman, mother, woman and the dreams of a young girl using the tones of positivity, without excluding references to current affairs.

«Art and philosophy have to deal with phenomena, with public figures that have transformed our public space, our contemporary imagination. If there were a spirit of the times, […] Chiara Ferragni would probably be its perfect declination»[1], says Lucrezia Ercoli, speaking of her latest book, Chiara Ferragni. Filosofia di una influencer. With a pop-philosophical perspective of analysis, Ercoli strips the Chiara Ferragni-phenomenon of both the moralistic and apocalyptic visions that make her the symbol of our decadence and the laudatory and hagiographic tendencies that unconditionally elevate her.

But why, like the dandelion with a gust of wind, the influencer spread everywhere in a vast and unpredictable range of action? Two aspects have made the Chiara Ferragni-phenomenon powerful, persuasive and effective: imitation and storytelling. In addition to these aspects, there is the timing of usage of the new media to stand out from the crowd at a time when, as soon as they were created, the possibilities they offered included less ruthless competition than today[2].

Chiara Ferragni and the myth of normality by everywoman

One thing is certain: Chiara Ferragni is a myth. In the age of new media, The Blonde Salad‘s creator offers a model of identification that does not generate inferiority complexes and whose cult is based on the concept of normality, whether real or presumed. «Chiara Ferragni and Fedez’s life is inscribed in the narrative paradigm of normality», writes Lucrezia Ercoli, «no excesses, no perversions, no addictions, no scandals […] The ordinary normality of a couple of young parents unfolding in an extraordinary context»[3], which tickles everyone’s fancy: living in love, playing with your physical imperfections, enjoying simple things. In short, being happy. And the extraordinary context makes it all desirable.

The book "Chiara Ferragni philosophy of an influencer" by L. Ercoli
"Chiara Ferragni filosofie d'une influenceuse" de L. Ercoli

But there is more. The normality of Chiara Ferragni comes at the culmination of a path that reproduces the one of everyman towards the American dream, the one of the average man without exceptional qualities who dreams of succeeding. One fundamental difference: Chiara is a woman and turns the everyman into everywoman, winking (just like her logo) at the machismo that would like women to be mothers first, and only then entrepreneurs. «Chiara embodies the possibility for a woman to “invent a profession without asking for someone’s blessing”»[4], writes Lucrezia Ercoli, quoting Giulia Blasi about the pedagogical inclination of many accusations levelled at Ferragni as a symbol of the fashion world and vacuity. Therefore, Ferragni-everywoman is the comforting embodiment of the common desire to succeed, to be recognised as unique and talented. It is no coincidence that her mantras are «do it yourself» and «want is power», making her a sort of motivational speaker and exemplum. Indeed, while she could not be credible only as a motivational speaker, given the repetition of banal sentences, her achievements fill the gaps in her speeches and give her the status of a living inspiration.

Speaking authentically = Telling a story

Simplicity, accessibility and positivity are the pillars of the influencer’s intimate and almost diary-like narrative. Criticism, negativity and snobbery have no place in the realm of happy endings that elide (or avoid?) conflict, leaving plenty of room for evidence and tautology. Thus, a dress is beautiful simply because it is worn and described as super cute. On the contrary, those interested in a more complex narrative that adds shadows, tears and the unsaid to the light follow (also) Fedez, who can make Chiara’s pink and glittery storytelling “sustainable”. And yet, even when he seems to be ironically detached from that kind storytelling, as if he were a counterpart to his wife, Fedez «fits it perfectly like the missing piece of the puzzle»[5]. For both, the narrative is based on the rhetoric of authenticity, that is the «complex and refined construction»[6] of everyday spontaneity.

The «construction of a grammar of authenticity with the typical language of the contemporary world» makes Chiara Ferragni «more than just a successful marketing phenomenon»[7]. The world’s best-known Italian influencer clarifies a paradigm shift: new technologies have catapulted us into an era, the narrative era, which also seamlessly involves marketing. From brand image, we have moved on to brand story; digital storytelling has become a weapon of mass persuasion that produces a collective fable and binds emotions to it, making it a new cultural product. This is where the Ferragnez narrative comes in, in the subordination of sales to the telling of a story, linking the product to a sentiment thanks to the narrator – to the testimonial, to be precise. «Things are no longer just things […] they turn into sentimental things», into «desires for happiness»[8], writes Ercoli. We too prey to a more or less conscious bovarianism, dream and (pretend to) be someone, imitating his/her style to think ourselves different.

Chiara Ferragni promises you happiness

            Here, then, is the trigger for the process of imitation, born thanks to the action of a language and a behaviour that implies a promise: you too can be an influencer. That is: you too can be happy. With Chiara Ferragni, happiness is the model to which one aspires, even before luxury, celebrity and a thousand designer clothes. It is inclusive happiness, which on the one hand is based on permanence, affection and domesticity, and on the other hand on nomadism, world travel and conferences. Nothing is excluded. Indeed, renouncement does not seem to be present at all because, at the end of the story, there is everything you could want. No matter that things are not precisely so simple and accessible, «Chiara Ferragni embodies a coming-of-age novel (bildungsroman) for a new generation, up to its neck in mass culture and the consumer system. […] A comforting story that responds to the desperate desire, dormant within each one of us, to be unique and accepted, to make a mark in the world, to discover a talent in which to excel and for which to succeed. And finally be happy»[9].

"Chiara Ferragni is more than a good marketing project" - back ofL. Ercoli's book
"Chiara Ferragni is more than a good marketing project" - back of L. Ercoli's book

Ultimately, whether we like it or not, talking about Chiara Ferragni means, to some extent, talking about ourselves, about the «unfinished process of becoming ourselves, of believing in our own desires even if they seem unattainable»[10]. We too live in the public space; we build ourselves up inside and outside of social networks, always trying to shape a personal grammar of authenticity that gives us an image of ourselves as close as possible to what we are or what we would like to be.

  Livia Corbelli


  1. L. Ercoli, Chiara Ferragni. Filosofia di un’influencer, Il Melangolo, Genova, 2020
  2. Lucrezia Ercoli. Chiara Ferragni. Filosofia di una influencer. Il romanzo di formazione contemporaneo, Rai Cultura – Filosofia,


[2] “Chiara Ferragni was the Italian pioneer in a transformation process that was already going on in America: the desacralisation and democratisation of the fashion world, overrun by the ultra-bodies from the web” p. 30

[3] P. 81

[4] p. 106

[5] p. 71

[6] p. 36


[8] p. 63

[9]  pp. 38-39

[10] p. 39

Healthcare Workers are not heroes but models of civilization

Personification of a contemporary Aeneas, during the Covid-19 emergency healthcare workers have been models of pietas, adding a sense of duty to humanity.


It was a Spring of deaths. We brought blooming flowers next to the corpses. We brought flowers with our mind, of course, because it was forbidden to go outside. A Spring of suspense. The feeling no one could deny to have felt was the desire to plan, share, live. But during this stagnation something tireless, crucial – feverish stirred. The work of healthcare workers who, called to action, was being the backbone of a whole country.


During the lockdown and the following months, many words have been pronounced to thank doctors, nurses and all healthcare workers –  dutiful, well-deserved, proper words. Nevertheless, there is one – heroes – used as a simplistic summary of an experience of months. And I think that it depletes humanity underlying an exhausting work done in exceptional and dangerous circumstances. Moreover, it is likely to place vocation above sense of duty, heroes above men.

An episode in book II of Aeneid, which I had the chance to present on an evening in homage to the First Aid of Pesaro (Marche, Italy), helped me to spell out such a line of reasoning.

healthcare workers are modern heroes of literatures

Wanderings and storms haunt Aeneas’ escape from Troy and lead him to the court of Dido, queen of Carthago. There, the survivor tells what happened in that dark dreadful night when Greeks came into the city thanks to the famous Trojan horse.

Aeneas remembers the city on fire, clearly burnt by enemies’ fires and by the terror of massacres, but also the pain of not having understood earlier what was about to happen, the pain of have not listened to those who had made some hypothesis. He remembers a city burnt by the pain of powerless people who had to face the fear of losing loved ones or even themselves. Greeks get into Troy under a new unknown guise and assault it – almost the effect of the pandemic we lived and are still living: on the one hand, feeling frustrated as we were deceived, on the other hand, stubborn as we do not want to lose faith.

Aeneas tells about a very harsh, trampling and bloody battle that seems not to give way to the future. While chaos stirs around and death meanders into streets, everything he can do is just trying to get away. Everything he can do is just trying to save withstanding lives. Aeneas takes up the journey facing many dangers to himself and to others because he wants to take away from the tragedy his father, son, wife and even his servants.

Looking for salvation, Aeneas takes his father on his shoulders and his son by the hand. In this image that ties together three souls there is the thread of life summed up: weaken and fatigued Anchises on his son’s shoulders; little and unaware Iulo who, taken by the hand of his father, tries to follow him; Aeneas who is a son, a father and a man taking more care of others than of himself. Past and future are tied together by the present, which takes action, no matter what struggles, thanks to a hope: whether “danger is sole and common”, then “sole and common is salvation, too”.

During the emergency period, healthcare workers behaved as the personification of a contemporary Aeneas, taking on their shoulders and by the hand ill people, their families and the whole society. They did exactly this: they underwent the burden and tied together the split tatters of a country’s lives – they gave us an active, concrete and resilient demonstration of pietas.

Thanks to their pietas, healthcare personnel added a deep sense of responsibility to the love for their dearest ones, overshadowing their own needs, helping and taking care at the expense of their own health, standing by ill people in all the ways a man can stand by another man – being an example of civilization.

Brave and fearless in clashes with armed warriors, Aeneas shivers in front of the swishing wind when it comes to protect another life in a tragically exceptional circumstance. Aeneas is afraid; he suffers, he strains while he tries not to give up neither his duty nor his hope – to save what is mortal, fragile and precarious. Aeneas is a man above everything else, and only then he is a hero. So, that is why healthcare workers, like Aeneas, cannot be anything else than men and women who are able to put themselves to the service of the society despite fear, pain and danger. They are men and women we need to keep up hope. They are models to think about to behave responsibly until the future opens its arms to us. Also, we should remember Oriana Fallaci’s words in A Man

“spectacular behaviors and private heroisms never change reality: they are shows of individual and shallow pride, actions of romance that exhaust in their own sake because they stay closed within the borders of its uniqueness”.

Oriana Fallcai - A Man


A Man, Oriana Fallaci

Aeneid, Virgil


* All translations of quotes have been made by the author

Wie Mehrsprachigkeit unsere Identität bereichert.

Seit unseren Schulzeiten, vielleicht während des Englisch-, Französisch- oder Spanischunterrichts, hören wir immer wieder, dass wir uns durch die Mehrsprachigkeit viel besser für die Welt und ihre Möglichkeiten öffnen können. Das ist, bestimmt, keine Erfindung der letzten Jahrzehnte. Goethe schrieb bereits 1821: „Wer fremde Sprachen nicht kennt, weiß nichts von seiner eigenen“.[1]

Aber abgesehen von den Aphorismen: Macht uns das Erlernen anderer Sprachen im Alltag tatsächlich zu anderen Menschen? Wird unsere Identität, d.h. die Art und Weise, wie wir uns selbst sehen und erzählen, durch unsere Erfahrungen mit anderen Sprachen beeinflusst?

Um zu verstehen, wie Mehrsprachigkeit in die Erweiterung der persönlichen Identität hineinwirkt, finde ich es erstens sinnvoll, einige sozialpsychologische Studien zur Identitätskonstruktion vorzustellen, damit dann der Einfluss der Mehrsprachigkeit auf die Identität des Menschen erklärt werden kann.


Plurilingualism and identity - Erik Erikson and George Mead
Erik Erikson and George Mead

Mehrsprachigkeit in der Identitätsforschung

Obwohl das Wort identitas bereits im Spätlateinischen vorkam,[2] wurde die Identität im heutigen Sinne erst seit der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts erforscht. Zu den ersten Wissenschaftlern, die sich mit diesem Thema beschäftigt haben, gehörte der deutsch-amerikanische Forscher Erik Erikson. Erikson feststellte, dass unsere innerste Identität (die er “ego-identity” nannte) aus dem Versuch entstehe, Kontinuität und Kohärenz in unserem Leben zu finden. Wir schaffen uns also eine Identität, um uns definieren und die schicksalhafte Frage beantworten zu können: “Wer bin ich?”.[3]

Ein anderer Wissenschaftler namens George Mead hat jedoch beobachtet, wie im Laufe unserer Entwicklung, insbesondere während und nach der Kindheit, die Kommunikation und die Beziehung zu anderen Menschen die Grundlage für die Entwicklung unserer persönlichen Identität sei. Im frühen Alter finden nämlich durch das Spiel mit anderen Kindern die ersten Begegnungen mit dem Anderen statt: Durch Rollenspiele (z.B. Mutter, Polizistin, Lehrer) probieren Kinder eine Reihe von sozialen Rollen aus, die ihnen mit der Zeit helfen werden, eine eigene Vorstellung von sich selbst aufzubauen. Also, Spielen ist nach Mead ein notwendiger Schritt, um uns selbst kennen zu können.[4][5]

Sowohl Spiel als auch Dialog können allerdings ohne Kommunikation gar nicht erfolgen. Sprache ist ein unvermeidliches Mittel der Interaktion und damit grundlegend für die Konstruktion unserer Identität. Wenn ohne Sprache schwierig ist, sich zu verständigen, ist der Gebrauch von Sprache ebenso nötig, um uns selbst zu beschreiben und anderen von uns zu erzählen.

In dieser Hinsicht hat der deutsche Sozialpsychologe Heiner Keupp (mit einem großen Team von anderen Wissenschaftlern) das Phänomen der Selbsterzählung akribisch untersucht. Keupp vergleicht die Konstruktion unserer Identitäten mit einem Patchwork: Wir nähen und flicken die gegenwärtigen, vergangenen und zukünftigen Erfahrungen unseres Lebens, indem wir sie erzählen.[6] Das heißt, wir konstruieren unsere eigene Identität und teilen sie anderen mit. Ohne Sprache könnten wir allerdings die Idee, die wir von uns selbst haben und die wir im Laufe der Zeit so sorgfältig konstruieren und auflösen, weder flechten noch vermitteln.

Was, wenn Menschen mehrere Sprachen können?

Ausgegangen davon, dass die Sprache eine fundamentale Rolle bei der Konstruktion der kulturellen Identität spielt, was passiert hingegen unserer Identität, wenn wir mehrere Sprachen sprechen und sie in unser Leben integrieren? Das heißt, wie wirkt die Mehrsprachigkeit auf unsere Identität aus?

Die Forscherin Bonny Norton hat sich mit der Analyse des Erlernens der Sprache des Ankunftslandes durch Migranten beschäftigt. In ihrer Studie hat sie beschlossen, dass eine neue Sprache zu erwerben nicht nur bedeutet, sich mit denjenigen austauschen zu können, die diese Sprache alltäglich sprechen. Das Erlernen einer Fremdsprache impliziert auch und vor allem eine neue Organisation der Art und Weise, wie man sich selbst sieht, und eine neue soziale Beziehung zur Welt.[7] Mit anderen Worten, glaubt Norton, dass wir beim Erwerben einer Sprache unsere Art zu kommunizieren, unsere Beziehung zu anderen ebenso wie zu uns selbst neu gestalten: neue Normen, neue Klänge, neue Schönheit, neue Wege, uns auszudrücken, willkommen heißen.[8]

Nach Auffassung eines anderen Forschers, Peter Ecke, kommt die Mehrsprachigkeit dagegen nicht ohne Kosten. In mehreren empirischen Studien hat er tatsächlich gezeigt, wie der Erwerb einer zweiten Sprache, wenn sie viel mehr geübt wird als die Muttersprache, die Beherrschung der ersten benachteiligen kann. Das heißt, die zweite kann manchmal den Platz der ersten Sprache “besetzen” und ihren Gebrauch einschränken, so dass sie schließlich in die Rolle einer untergeordneten Sprache gedrängt wird.[9]

Im Gegensatz dazu kann allerdings unser sprachliches Profil aus einer reinen Identitätsperspektive von der Mehrsprachigkeit nur profitieren. Die kroatische Forscherin Marijana Kresić geht tatsächlich davon aus, dass jedes Individuum eine sprachliche Identität hat, die aus einem Netzwerk von Sprachen und Registern besteht, die sich überschneiden und aufeinander beziehen. So bezeichnet sie sich selbst als “Linguistin (besonders aktiv in Deutsch), Mutter, kroatische Muttersprachlerin, Anglistin, Fußball-Fan und Chatterin”.[10] Jede soziale Rolle, mit der sich die Wissenschaftlerin identifiziert, wird mit einer sprachlichen Varietät, einem bestimmten Register oder einer spezifische Sprache verbunden. Das Ergebnis ist, dass sich die sprachliche Identität jedes Einzelnen aus einem Zusammennähen unserer verschiedenen sozialen Rollen ergibt, die jeweils mit einem bestimmten Jargon, Register oder einer Sprache verbunden sind.[11]

All dies führt zu einer präzisen Schlussfolgerung. Obwohl Eckes Studien die Gefahr betonen, dass monolinguale Sprecher im Gebrauch ihrer Muttersprache schneller und fähiger sein könnten als Bilinguale, die diese vernachlässigen, wird die Identität des Mehrsprachigen auf jeden Fall durch sein hybrides und komplexes sprachlich-soziales Profil bereichert. Der Hauptgrund dafür ist, dass der Mehrsprachige über ein viel breiteres Netzwerk von sprachlichen Varietäten verfügt als das, das von einsprachigen Sprechern aufgebaut wird. Anders gesagt, mit dem Erwerb und der Ausübung neuer Sprachen identifiziert man sich also mit neuen und zahlreicheren sozialen Rollen, mit denen man ein breiteres Spektrum seiner selbst erhalten kann.

Von David Pappalardo geschrieben und auf Deutsch übersetzt.

[1] Goethe, Johann Wolfgang. Aus »Kunst und Altertum«. Dritten Bandes erstes Heft. 1821. In: Goethe J. W., Seidel Siegfried (hg.), Maximen und Reflexionen. Berlin: Holzinger, 2016.


[3] Erikson, Erik Homburger. Identity and the Life Cycle. New York/London: W. W. Norton & Company, 1994 (1959), S. 22.

[4] Mead, George Herbert, Morris Charles W. (hg.). Mind, Self and Society: from the Standpoint of a Social Behaviorist. Chicago: University of Chicago Press, 2005 (1934), S. 135.

[5] Ebd., S. 150.

[6] Keupp, Heiner et al., Identitätskonstruktionen. Patchwork der Identitäten in der Spätmoderne. Hamburg: Rowohlt Taschenbuch, 2006 (1999), SS. 207-208.

[7] Norton, Bonny. Identity and Language Learning. Extending the Conversation. Bristol/Buffalo/Toronto: Multilingual Matters, 2013, S. 4.

[8] Abendroth-Timmer, Dagmar. Hennig Eva-Maria. Introduction Plurilingualism and Multiliteracies: Identity Construction in Language Education. In: Abendroth-Timmer D., Hennig E.M. (hg.), Plurilingualism and Multiliteracies. Frankfurt am Main: Peter Lang, 2014, S. 28.

[9] Ecke, Peter. Die Kosten der Mehrsprachigkeit: Zeit und Fehler bei der Wortfindung. In: „Babylonia“, Ausgabe II, 2008, SS. 29-30.

[10] Kresić, Marijana. Sprache, Sprechen und Identität. Studien zur sprachlich-medialen Konstruktion des Selbst. München: Iudicum, 2006, S. 225.

[11] Ebd., SS. 227-228.

Chiara Ferragni: perchè la seguiamo?

Nelle classifiche di Blogmeter, Forbes, Lyst, Financial Times degli ultimi anni Chiara Ferragni si posiziona, unica italiana, tra le donne internazionali più influenti nel mondo della moda e non solo. La sua voce, progressivamente sempre più autorevole, racconta una quotidianità di imprenditrice, madre, donna e i sogni di ragazzina con i toni della positività, senza escludere i riferimenti all’attualità.

«L’arte e la filosofia devono confrontarsi con i fenomeni, con i personaggi che hanno trasformato il nostro spazio pubblico, il nostro immaginario contemporaneo. Se esistesse uno spirito del tempo, […] probabilmente Chiara Ferragni ne sarebbe la perfetta declinazione»[1], afferma Lucrezia Ercoli parlando del suo ultimo libro, Chiara Ferragni. Filosofia di una influencer. Con una prospettiva di analisi pop-filosofica, Ercoli sfronda il fenomeno Chiara Ferragni sia dei moralismi e delle visioni apocalittiche che ne fanno il simbolo della nostra decadenza sia dell’elogio e della tendenza agiografica che lo elevano incondizionatamente.

L. Ercoli su Chiara Ferragni, link al video di RaiCultura nelle note
L. Ercoli su Chiara Ferragni, link al video di RaiCultura nelle note

Ma perché, come il soffione o dente di leone, con un colpo di vento l’influencer si è diffusa dappertutto con un raggio d’azione vasto e imprevedibile? Due gli aspetti che hanno reso il fenomeno Chiara Ferragni così potente, persuasivo ed efficace: imitazione e narrazione. A questi si aggiunge il tempismo dell’uso di nuovi strumenti di comunicazione per emergere dalla massa in un periodo in cui, appena nati, le possibilità che essi offrivano contemplavano una concorrenza meno spietata di quella odierna[2].

Chiara Ferragni e il mito della normalità di everywoman

Un fatto è certo: Chiara Ferragni è un mito. Nell’epoca del web, la creatrice di The Blonde Salad offre un modello di identificazione che non genera complessi di inferiorità e il cui culto è fondato sul concetto di normalità, reale o presunta che sia. «La vita di Chiara Ferragni e Fedez è iscritta nel paradigma narrativo della normalità – scrive Lucrezia Ercoli – nessun eccesso, nessuna perversione, nessuna dipendenza, nessuno scandalo […] La normalità ordinaria di una coppia di giovani genitori che si dispiega in un contesto straordinario»[3] e che solletica il taciuto di ognuno: vivere nell’amore, giocare con le proprie imperfezioni fisiche, godersi le cose semplici, insomma essere felici. E il contesto straordinario rende il tutto assolutamente desiderabile.

Ma c’è di più. La normalità di Chiara Ferragni giunge al culmine di un percorso che riproduce quello di everyman verso l’American dream, quello dell’uomo medio senza qualità eccezionali che sogna di emergere. Con una differenza fondamentale: Chiara è donna e trasforma l’everyman in everywoman, strizzando l’occhio (proprio come il suo logo) ai maschilismi che vorrebbero le donne prima di tutto madri, e solo poi imprenditrici. «Chiara incarna la possibilità per una donna di “inventarsi una professionalità senza chiedere la benedizione di qualcuno”»[4], scrive Lucrezia Ercoli citando Giulia Blasi a proposito dell’inclinazione pedagogica che permea molte accuse rivolte alla Ferragni come emblema del mondo della moda e della vacuità. Ferragni-everywoman è, quindi, l’incarnazione confortante del comune desiderio di farcela, di essere riconosciuti unici e talentuosi. Non a caso i suoi mantra sono “do it yourself” e “volere è potere” e fanno di lei una sorta di motivational speaker e di exemplum. Infatti, se soltanto come motivational speaker non potrebbe essere credibile considerata la reiterazione di frasi banali, i traguardi raggiunti colmano le lacune dei suoi discorsi e le conferiscono lo status di ispirazione vivente.

Parlare autentico = Raccontare una storia

Semplicità, accessibilità e positività sono i pilastri del racconto intimistico, quasi diaristico, dell’influencer. Critiche, negatività e snobismo non trovano spazio nel regno dell’happy ending che elide (o elude?) il conflitto, lasciando invece ampio spazio alle evidenze e alle tautologie. Così, un vestito è bello per il semplice fatto che viene indossato e descritto come super cute. Al contrario, chi è interessato a una narrazione più complessa che alla luce aggiunge le ombre, le lacrime, il non detto segue (anche) Fedez, capace di rendere “sostenibile” lo storytelling rosa e glitterato di Chiara. Eppure, anche quando sembra distaccarsene ironicamente quasi fosse un contraltare della moglie, Fedez «vi aderisce perfettamente come il tassello mancante del puzzle»[5]. Per entrambi la narrazione si fonda sulla retorica dell’autenticità, cioè sulla «costruzione complessa e raffinata»[6] della spontaneità quotidiana.

La «costruzione di una grammatica dell’autenticità con il linguaggio tipico del mondo contemporaneo» fa di Chiara Ferragni «più di un mero fenomeno di marketing di successo»[7]. L’influencer italiana più conosciuta del mondo descrive un cambio di paradigma: le nuove tecnologie ci hanno catapultato in un’epoca, l’epoca narrativa, che coinvolge senza soluzione di continuità anche il marketing. Dalla brand image si è passati alla brand story; il digital storytelling è divenuto un’arma di persuasione di massa che produce una favola collettiva e ad essa lega emozioni che la rendono un nuovo prodotto culturale. È qui che si inserisce la narrazione dei Ferragnez, nella subordinazione della vendita al racconto di una storia, legando il prodotto al sentimento grazie al narratore – al testimonial, per meglio dire. «Le cose non sono più solo cose […] si trasformano in cose sentimentali», in «desideri di felicità»[8], scrive Ercoli. Anche noi, prede di un più o meno consapevole bovarismo, possiamo sognare e (fingere di) essere qualcuno, imitandone lo stile per pensarci diversi.

L. Ercoli " Chiara Ferragni : filosofia di un'influencer"
Il retro del libro di L. Ercoli "Chiara Ferragni: filosofia di un'influencer"

Chiara Ferragni ti promette la felicità.

Ecco, allora, innescato il proprio processo di imitazione, nato con l’azione di un linguaggio e di un comportamento che sottendono una promessa: anche tu puoi essere un/una influencer, cioè anche tu puoi essere felice. Con Chiara Ferragni è la felicità il modello a cui si aspira, prima ancora del lusso, della celebrità, dei mille capi firmati. E si tratta di una felicità inclusiva che vive da un lato della stanzialità, degli affetti e del focolare domestico e dall’altra del nomadismo, dei viaggi per il mondo, delle conferenze: niente è escluso, anzi la rinuncia sembra non essere affatto presente poiché, alla fine della storia, c’è tutto quello che si può desiderare. Poco importa che le cose non siano esattamente così semplici e accessibili, «Chiara Ferragni incarna un romanzo di formazione per nuove generazioni, immerso fino al collo nella cultura di massa e nel sistema dei consumi. […] Una storia confortante che risponde al desiderio disperato, sopito dentro ciascuno di noi, di essere unici e riconoscibili, di lasciare un segno nel mondo, di scoprire un talento in cui eccellere e per il quale avere successo ed essere, finalmente, felici»[9].

In ultima istanza, che ci piaccia o meno, parlare di Chiara Ferragni significa, in qualche misura, parlare di noi, del «processo inconcluso di diventare se stessi, di credere nei propri desideri anche se sembrano irrealizzabili»[10]. Anche noi viviamo nello spazio pubblico, ci costruiamo dentro e fuori dai social, sempre cercando di dar forma ad una personale grammatica dell’autenticità che restituisca di noi un’immagine quanto più possibile aderente a ciò che siamo o a ciò che vorremmo essere.

                                                                                                                                    Livia Corbelli


  1. L. Ercoli, Chiara Ferragni. Filosofia di un’influencer, Il Melangolo, Genova, 2020
  2. Lucrezia Ercoli. Chiara Ferragni. Filosofia di una influencer. Il romanzo di formazione contemporaneo, Rai Cultura – Filosofia,




[2] «Chiara Ferragni è stata la pioniera italiana di una trasformazione già in atto oltreoceano: la desacralizzazione e la democratizzazione del mondo della moda invaso dagli ultracorpi del web» p. 30

[3] P. 81

[4] p. 106

[5] p. 71

[6] p. 36


[8] p. 63

[9] pp. 38-39

[10] p. 39

Chiara Ferragni: pourquoi la suit-on?

Dans les classements de Blogmeter, Forbes, Lyst et du Financial Times ces dernières années, Chiara Ferragni est la seule italienne à être placée parmi les femmes internationales les plus influentes dans le monde de la mode et au-delà. Sa voix, de plus en plus influente, raconte le quotidien d’une entrepreneuse, d’une mère, d’une femme ainsi que les rêves d’une jeune fille sur un ton toujours positif, sans exclure les références à l’actualité.

«L’art et la philosophie ont affaire à des phénomènes, à des personnages qui ont transformé notre espace public, notre imaginaire contemporain. S’il y avait un esprit du temps, […] Chiara Ferragni en serait probablement la parfaite déclinaison»[1], dit Lucrezia Ercoli en parlant de son dernier livre, Chiara Ferragni. Philosophie d’une influencer. Dans une perspective d’analyse pop-philosophique, Ercoli dépouille le phénomène Chiara Ferragni à la fois du moralisme, des visions apocalyptiques qui font d’elle le symbole de notre décadence et des tendances hagiographiques qui l’élèvent inconditionnellement.

Mais pourquoi, comme le pissenlit, avec un coup de vent, l’influence s’est répandue partout dans un champ d’action vaste et imprévisible ? Deux aspects ont rendu le phénomène Chiara Ferragni si puissant, persuasif et efficace: l’imitation et la narration. À cela s’ajoute le timing d’utilisation des nouveaux outils de communication pour se distinguer de la foule à un moment où, dès leur naissance, les possibilités qu’ils offrent envisagent une concurrence moins impitoyable qu’aujourd’hui[2].

L. Ercoli parle de " Chiara Ferragni : philosophie d'une influenceuse "
L. Ercoli parle de " Chiara Ferragni : philosophie d'une influenceuse " . Lien au vidéo dans les notes

Chiara Ferragni: le mythe de la normalité d’everywoman

Une chose est sûre : Chiara Ferragni est un mythe. À l’ère du web, le créatrice de The Blonde Salad propose un modèle d’identification qui ne génère pas de complexes d’infériorité et dont le culte est basé sur le concept de normalité, qu’elle soit réelle ou présumée. «La vie de Chiara Ferragni et de Fedez s’inscrit dans le paradigme narratif de la normalité – écrit Lucrezia Ercoli – sans excès, sans perversions, sans addictions, sans scandales […] La normalité ordinaire d’un couple de jeunes parents qui se déroule dans un contexte extraordinaire»[3] et qui chatouille le désir commun : vivre dans l’amour, jouer avec ses propres imperfections physiques, jouir des choses simples, bref, être heureux. Et le contexte extraordinaire rend tout cela absolument souhaitable.

Mais il y a plus. La normalité de Chiara Ferragni est l’aboutissement d’un chemin qui reproduit celui d’everyman vers l’American dream, celui de l’homme moyen sans qualités exceptionnelles qui rêve d’émerger. Avec une différence fondamentale : Chiara est une femme et transforme everyman en everywoman, faisant un clin d’œil (tout comme son logo) au chauvinisme masculin qui voudrait que les femmes soient d’abord des mères, et ensuite seulement des entrepreneuses. «Chiara incarne la possibilité pour une femme “d’inventer une profession sans demander la bénédiction de quelqu’un”»[4], écrit Lucrezia Ercoli en citant Giulia Blasi à propos de l’inclination pédagogique qui imprègne de nombreuses accusations portées contre Ferragni en tant qu’emblème du monde de la mode et de la vacuité. Ferragni-everywoman est donc l’incarnation réconfortante du désir commun de réussir, d’être reconnus comme uniques et talentueux. Ce n’est pas un hasard si ses mantras sont «do it yourself» et «vouloir, c’est pouvoir» et font d’elle une sorte de motivational speaker et d’exemplum. En fait, si en tant que motivational speaker elle ne pourrait pas être crédible étant donné la répétition de phrases banales, les succès comblent les lacunes de ses discours et lui confèrent le statut d’inspiration vivante.

Parler de manière authentique = Raconter une histoire

Simplicité, accessibilité et positivité sont les piliers de la narration intime, presque diaristique, de l’influenceur. La critique, le négativisme et le snobisme n’ont pas leur place dans le domaine du happy ending qui permet d’éviter (ou d’éluder ?) les conflits, laissant au contraire une large place à l’évidence et à la tautologie. Ainsi, une robe est belle simplement parce qu’elle est portée et décrite comme super cute. Au contraire, ceux qui s’intéressent à un récit plus complexe qui ajoute des ombres, des larmes et des non-dits à la lumière suivent (aussi) Fedez, qui est capable de rendre “supportable” le récit rose et scintillant de Chiara. Et pourtant, même lorsqu’il semble s’en détacher ironiquement, comme s’il était le contrepoint de sa femme, Fedez « y adhère parfaitement comme la pièce manquante du puzzle »[5]. Pour les deux, le récit est basé sur la rhétorique de l’authenticité, c’est-à-dire sur la « construction complexe et raffinée »[6] de la spontanéité quotidienne.

La « construction d’une grammaire de l’authenticité avec le langage typique du monde contemporain » fait de Chiara Ferragni « plus qu’un simple phénomène de marketing réussi »[7]. L’influenceuse italienne la plus connue au monde décrit un changement de paradigme : les nouvelles technologies nous ont catapultés dans une ère, l’ère narrative, qui implique aussi le marketing. De la brand image, nous sommes passés à la brand story; le digital storytelling est devenu une arme de persuasion de masse qui produit une fable collective et y lie des émotions, ce qui en fait un nouveau produit culturel. C’est là que s’inscrit le récit des Ferragnez, dans la subordination de la vente à la narration d’une histoire, liant le produit au sentiment grâce au narrateur – au testimonial, pour être plus précis. « Les choses ne sont plus seulement des choses […] elles se transforment en choses sentimentales », en « désirs de bonheur »[8], écrit Ercoli. Nous aussi, en proie à un bovarisme plus ou moins conscient, nous pouvons rêver et (pretendre ) être quelqu’un, en imitant son style pour nous penser différents.

The book "Chiara Ferragni philosophy of an influencer" by L. Ercoli
"Chiara Ferragni filosofie d'une influenceuse" de L. Ercoli

Chiara Ferragni: je vous promets le bonheur.

Voici, donc, le déclencheur du processus d’imitation, né avec l’action d’un langage et d’un comportement qui impliquent une promesse : vous aussi pouvez être des influenceurs, c’est-à-dire que vous aussi pouvez être heureux. Avec Chiara Ferragni, le bonheur est le modèle auquel on aspire, avant même le luxe, la célébrité, les mille vêtements de créateurs. Et c’est un bonheur inclusif qui vit d’une part dans la permanence de l’affection et du foyer, et d’autre part dans le nomadisme, les voyages à travers le monde, les conférences : rien n’est exclu, au contraire le renoncement semble ne pas être présent du tout car, à la fin de l’histoire, il y a tout ce que l’on peut désirer. Peu importe que les choses ne soient pas aussi simples et accessibles,«Chiara Ferragni incarne un roman d’apprentissage pour les nouvelles générations, immergé jusqu’au cou dans la culture de masse et le système de consommation. […] Une histoire réconfortante qui répond au désir désespéré, qui sommeille en chacun de nous, d’être unique et reconnaissable, de laisser une trace dans le monde, de découvrir un talent dans lequel on peut exceller et avec lequel on peut réussir et enfin être heureux »[9].

En fin de compte, qu’on le veuille ou non, parler de Chiara Ferragni signifie, dans une certaine mesure, parler de soi-même, du « processus inachevé de devenir soi-même, de croire en ses désirs même s’ils semblent inaccessibles »[10]. Nous aussi, nous vivons dans l’espace public, nous nous construisons à l’intérieur et à l’extérieur des réseaux sociaux, en essayant toujours de façonner une grammaire personnelle d’authenticité qui nous donne une image de nous-mêmes aussi proche que possible de ce que nous sommes ou de ce que nous voudrions être.

                                                                                                            Livia Corbelli


  1. L. Ercoli, Chiara Ferragni. Filosofia di un’influencer, Il Melangolo, Genova, 2020
  2. Lucrezia Ercoli. Chiara Ferragni. Filosofia di una influencer. Il romanzo di formazione contemporaneo, Rai Cultura – Filosofia,


[2]  «Chiara Ferragni è stata la pioniera italiana di una trasformazione già in atto oltreoceano: la desacralizzazione e la democratizzazione del mondo della moda invaso dagli ultracorpi del web» p. 30

[3] P. 81

[4] p. 106

[5]  p. 71

[6] p. 36


[8] p. 63

[9] pp. 38-39

[10] p. 39

Les soignants ne sont pas des héros, mais un modèle de civilisation

Incarnation de la version contemporaine d’Énée, le personnel médical a été érigé en exemple de pietas durant les mois d’urgence sanitaire causés par la Covid-19, liant leur humanité au devoir


Un printemps de morts. Les fleurs qui fleurissaient étaient portées directement à côté des corps. Nous les transportions avec nos pensées, bien sûr, car il était impossible de quitter la maison. Un printemps d’incertitude. La seule affirmation sans possibilité de déni était le désir de planification, de partage, de vie. Cependant, pendant cette apparente stagnation, quelque chose de fondamental bougeait inlassablement. Fébrile. C’était le travail du personnel de santé qui, appelé à l’action, s’est vu devenir l’épine dorsale d’un pays entier.


Pendant le confinement et dans les mois qui ont suivi, de nombreux remerciements ont été adressés aux médecins, aux infirmières et à tout le personnel de santé. Des mots nécessaires, mérités, justes. Parmi ceux-ci, cependant, il y en a un – héros – qui, utilisé comme une synthèse simpliste, appauvrit l’humanité à la base d’un travail éreintant dans des conditions exceptionnelles et risquées. Ce mot risque plutôt de faire passer la vocation avant le sens du devoir, le héros avant l’homme.

Un épisode du livre II de l’Énéide m’a aidé à expliquer la raison de cette vision lors de la soirée en hommage aux Premier Secours de Pesaro que j’ai eu l’honneur de présenter (26 août 2020, Villa Berloni, Pesaro).

healthcare workers are modern heroes of literatures

Pérégrinations et tempêtes hantent la fuite d’Énée de Troie et le conduisent à la cour de Didon, reine de Carthage, où, survivant, il raconte ce qui s’est passé en cette nuit noire d’horreur lorsque les Grecs sont entrés dans la ville sous la célèbre tromperie du cheval.


Enée se souvient d’une ville en flammes, certes brûlée par les feux des ennemis et par la terreur des massacres, mais aussi par la douleur de ne pas avoir compris à l’avance ce qui se préparait, de ne pas avoir écouté ceux qui au contraire avaient fait des hypothèses. Il se rappelle une ville brûlée par la douleur de ceux qui, impuissants, doivent faire face à la peur de perdre leurs proches ou de mourir. Les Grecs entrent à Troie sous une nouvelle apparence inconnue et l’attaquent. Cela rappelle presque l’effet de la pandémie que nous avons connue et que nous connaissons encore, d’une part avec ce sentiment de frustration qui suit une tromperie et d’autre part avec cet entêtement qui distingue ceux qui n’ont pas l’intention de perdre espoir.


Enée raconte une bataille sanglante et très dure qui écrase et semble ne laisser aucun répit pour pouvoir penser l’après. Pendant que le chaos s’agite, pendant que la mort serpente dans les rues, tout ce qu’on peut faire, c’est d’essayer de s’en sortir. C’est d’essayer de sauver les vies qui résistent encore. Enée met en danger soi-même parce qu’il veut éloigner du drame son père, son fils, sa femme et aussi ses serviteurs.


À la recherche du salut, Énée porte son père sur ses épaules et prend son fils par la main. Dans cette image qui lie trois âmes entre elles, le fil de la vie est condensé : Anchise, fatigué et épuisé, sur les épaules de son fils ; Ascagne, petit et inconscient, qui, en saisissant la main d’Enée, essaie de suivre son père ; Enée lui-même – fils, père et homme – qui prend les autres en charge avant tout le reste. Le passé et l’avenir sont tenus ensemble par le présent, qui agit, par-dessus toutes les difficultés, en vertu d’une espérance plus forte : si “le danger est un et commun”, alors “le salut est aussi unique”.

Incarnation de l’Enée d’aujourd’hui, pendant la période d’urgence, le personnel médical portait les malades sur ses épaules et tenait leur main ainsi que celle de leurs familles et de toute la communauté. C’est exactement ce qu’il a fait : il s’est “soumis à la charge” et a rassemblé les lambeaux décomposés de la vie d’un Pays entier. Il a donné une démonstration active, concrète et résistante de pietas.

Avec cette pietas qui ajoute un profond sens du devoir à l’amour pour ses proches, l’ensemble du personnel médical a opéré en mettant les affaires personnelles au second plan, en aidant et en soignant même au détriment de sa propre santé, en restant proche des malades de toutes les façons dont un homme peut rester proche d’un autre homme. Le personnel médical a été un exemple de civilisation.


Enée, intrépide et courageux dans les combats avec des guerriers armés, tremble au bruit du vent lorsqu’il s’agit de protéger une autre vie qui n’est pas la sienne. Il tremble dans une circonstance dramatique et sans précédent. Enée a peur, il souffre, il est fatigué, car il essaie de ne pas échouer ni dans sa tâche ni dans son désir – ceux de sauver ce qui est mortel, fragile, transitoire. Enée est d’abord un homme et ensuite un héros. Voilà alors que le personnel médical, Énée de notre temps, ne peut être composé que d’hommes et de femmes capables de se mettre au service de la communauté malgré la peur, la douleur, le danger. Ce sont les hommes et les femmes dont nous avons besoin pour espérer. Ce sont les modèles que nous pouvons utiliser pour agir de manière responsable afin que l’avenir nous ouvre ses bras, en rappelant les paroles d’Oriana Fallaci dans Un Homme :

“les gestes spectaculaires, l'héroïsme privé, n'affectent jamais la réalité : ce sont des manifestations d'orgueil individuel et superficiel, des romantismes semblables à eux-mêmes précisément parce qu'ils restent fermés dans les limites de l'exceptionnel”.

Oriana Fallaci - Un Homme



Références :

Un Homme, Oriana Fallaci

Énéide, Virgile


* Les traductions des citations ont été faites par l’autrice

L’Eurovision: uno stravagante killer del conformismo

Quando la notizia della cancellazione dell’Eurovision é diventata pubblica, in Europa molti cuori di appassionati di musica si sono spezzati. La pandemia globale del COVID-19 ha giá portato alla cancellazione di molti eventi di questo 2020, ancor prima che cominciassero: niente piú Europei di calcio, niente Carnevale di Venezia, niente Fallas a Valencia, né Semana Santa in Andalusia… il virus si é portato via molto piú che “solo” un gran numero di vite umane, e mentre la cosa piú importante é rimanere al sicuro in questi tempi cosí incerti, dovremmo anche cercare di mantenere il nostro morale alto per non abbandonarci alla negativitá di cui siamo circondati ogni giorno.

“La musica é un linguaggio che non parl con parole particolarí, parla in emozioni”

– Keith Richards[1]

L’Eurovision (noto in Italia anche come Eurofestival) é un concorso musicale annuale la cui prima edizione risale al 24 Maggio 1956 e da allora si é ripetuto ogni anno, fino a questo 2020 appunto. Per la prima volta in sessantaquattro anni dunque, uno dei piú attesi eventi dell’anno in Europa é stato cancellato e non ci sono ancora indiscrezioni ufficiali in merito all’edizione 2021. Teoricamente, si tratta solo di un concorso musicale ma, in realtá, si tratta di molto di piú: é una tradizione pan-Europea che puó vantare anche un Guinness Record[2]. Il suo stesso nome é spesso origine di incomprensioni perché uno si aspetterebbe che sono nazioni Europee possano partecipare alla competizione ma beh… non é cosí. Infatti, molte nazioni hanno partecipato negli anni, per fare alcuni esempi potremmo citare Israele nel 1973, Cipro nel 1981, la Russia nel 1994, l’Armenia nel 2006, la Georgia nal 2007 e l’Azerbaigian nel 2008. Nel 2015 addirittura l’Australia ha partecipato per la prima volta e ha poi continuato a inviare i suoi cantanti.

L’Eurovision é dunque uno dei simboli piú emblematici delle competizioni musicali internazionali e impersonifica alcuni dei valori fondanti dell’Unione Europea come Unitá – attraverso il linguaggio universale della musica; Tolleranza – tutti sono i benvenuti; Rispetto per tutte le culture, ciascun partecipante é infatti invitato a usare la sua lingua nativa nelle sue canzoni. Il palco dell’Eurovision rappresenta anche un luogo sicuro per la rappresentazione del mondo LGBTQ, attivisti per i diritti umani ma anche nuove generazioni di ribelli e – soprattutto – é il luogo dove si puó manifestare la meraviglia della propria unicitá.

Il nostro mondo culturale cosí invaso da film e serie americane, di tanto in tanto ha bisogno di un po’ di filmografia indipendente che venga da altrove che il mondo anglosassone anche se é innegabile che l’industria dell’intrattenimento di matrice Hollywoodiana la fa da padrone. L’Eurovision quindi riporta un po’ l’attenzione sulla cultura made in Europe e ogni maggio ci dá l’opportunitá di vedere un fronte unito di questa parte del mondo che concentra l’attenzione su produzioni fatte mettendola al centro. La palese esclusione degli USA da tutto ció che ha a che fare con l’Eurovision trova l’appoggio di molti spettatori che preferiscono che sia cosí, godendosi lo sconcerto che questo genera in coloro che vedono la competizione da fuori. Per dirla in breve, l’Eurovision é per gli Americani quello che il SuperBowl é per gli Europei: entrambi si ritrovano a guardare uno show ma non hanno idea di cosa stiano vedendo. LäEurovision poi é un modo per curare l’Europa, dopo due grandi guerre nel continente e dopo le recenti tensioni politiche legate alla Brexit e alla crisi conseguente al COVID-19, la musica rappresenta senza dubbio il migliore rimedio per riavvicinarsi.

Le canzoni che partecipano al contest vengono prima selezionate nei loro paesi d’origine attraverso una selezione che va in genere in onda nelle tv nazionali o attraverso selezioni interne. Per esempio, in Italia, il vincitore del Festival di San Remo si aggiudica la possibilitá di rappresentare l’Italia all’Eurovision di quell’anno. Una delle cose piú belle dell’Eurovision é che permette di partecipare sia a star di comprovata fama come per esempio gli ABBA (1974), Toto Cutugno (1990), Helena Paparizou (2005) e Eleni Foureira (2018) sia a cantanti meno conosciuti dando cosi al grande pubblico l’opportunitá di scoprire nuovi talenti, senza limiti di etá.

le Buranovskiye Babushki dalla Russia hanno partecipato all’Eurovision 2012, edizione tenutasi a Baku, Azerbaigian

Uno degli aspetti dell’Eurovision meno chiari ai piú tuttavia, é sicuramente il sistema di votazione- Come spiegato nella pagina ufficiale dell’Eurovision “I votanti (cioé i Paesi partecipanti) danno da 1 a 8 punti, 10 o 12 punti alle canzoni di altri Paesi”[3]. Quest’anno i Paesi partecipanti sarebbero stati ben 41.

Una delle regole piú interessanti, tuttavia, é che nessun Paese puó votare per la propria canzone. Nonostante chiare spiegazioni, le regole rimangono ancora un mistero per molte delle persone che vedono lo spettacolo, quindi le linee guida ufficiali ci ricordano che ci sono 3 show in totale: 2 semi-finali e una finale[4]. Negli anni, ci sono state un po’ di modifiche nelle regole ma uno dei cambi oiú significativi é avvenuto nel 2000 quando le regola dei “Big Five” é stata annunciata, garantendo un accesso diretto alla finale della competizione ai 5 maggiori contributori della European Broadcastin Union (EBU). I “Big Five” sono: Regno Unito, Francia, Germania, Spagna e Italia e, naturalmente, il Paese che ospita l’edizione.

Nel 2020 sarebbe toccato ai Paesi Bassi ospitare il festival, essendo i vincitori della competizione del 2019 tenutasi in Israele, che aveva a sua volta vinto l’edizione del 2018 in Portogallo, vincitore dell’edizione precedente. La nazione con piú vittorie nell’albo é l’Irlanda, con un totale di ben 7 vittorie, seguita a ruota dalla Svezia che ne ha 6 e da Francia, Regno Unito, Lussemburgo e Paesi Bassi che ne hanno 5.

Il palco dell’Eurovision ha visto passare numerosi show durante la sua lunga storia, ma ci sono sempre delle sorprese che, anche se poi non finiscono per vincere il microfono di vetro, entrano nel cuore del pubblico, come per esempio: le t.A.T.u con Ne Ver ne boysia (2003), Verka Serduchka con Dancing Lasha Tumbai nel 2007, le Buranovskiye Babushki con Party For Everybody nel 2012, Conchita Wurst con Rise Like a Phoenix nel 2014 (anche se non ha vinto la competizione), Eleni Foureira con Fuego (2018).

In genere, piu spettacolare é la performance e piú stravagante é l’artista e piú é probabile che – anche se non vince l’edizione – entri nei cuori del pubblico. Ci sono state diverse performance che sono diventate emblematiche dell’Eurovision visto che ogni anno c’é n’é una che si imprime facilmente nella memoria delle persone, come per esempio il piano in fiamme e i look da vampiri di Cezar – It’s My Life[5], – Under the ladder[6] e The Makemakes – I Am Yours[7]. Cosí come vengono rese memorabli ballads o le scene dei due teenager al primo appuntamento che ispirano poi meme in internet, come per i casi di Amaya and Alfred – Tu canción[8], Zala Kralj & Gašper Šantl – Sebi[9], Ben & Tan – Yes[10], Mørland & Debrah Scarlett – A Monster Like Me [11].

Oltre a queste, ci sono altre due categorie che non mancano mai di colpire l’attenzione del pubblico, si tratta delle performance ispirate al rock metal, per esempio Lordi – Hard Rock Hallelujah (Finlandia, 2005), Kabat – Mala Dama (Republicca Ceca, 2007), O.Torvald – Time (Ucraina, 2017) e, naturalmente, la recente selvaggia, audace e strabiliante performance di Hatari – Hatrið mun sigra (Islanda, 2019).

E l’ultima categoria ricorrente infine é quella in cui qualcuno canta come se stesse invocando un qualche spirito vichingo, un faraone Egizio o una fata, per alcuni esempi vedere KEiiNO – Spirit In The Sky (Norway 2019), Efendi – Cleopatra (Azerbaijan 2020), Oto Nemsadze – Keep On Going (Georgia 2019), Jamala – 1944 (Ucraina 2016), Elitsa Todorova & Stoyan Yankulov – Water (Bulgaria 2007).

Luci, performance stravaganti e intrattenimento di qualitá sono il fulcro dell’Eurovision song contest, che rende il maggio di ogni anno sempre piú interessante ed emozionante per i fan e, anche se quest’anno non vivremo la suspense delle votazioni, possiamo comunque sentire le canzoni in gara e tenere alto il nostro morale. Perché nel momento in cui lasciamo il virus colpire le nostre menti e non solo i nostri corpi, inevitabilmente perdiamo questa guerra, questa battaglia psicologica per continuare a sentirci umani che é tanto importante quanto quella fisica: cosa altro potrebbe dunque aiutarci a sentirci uniti se non la musica?

Evelina Tancheva


[1] Keith Richards




[5] canzone rappresentante la Romania nel 2013

[6] canzone rappresentante l’Ucraina nel 2018

[7] canzone rappresentante l’Austria nel 2015

[8] canzone rappresentante la Spagna nel 2018

[9] canzone rappresentante la Slovenia nel 2019

[10] canzone rappresentante la Danimarca nel 2020

[11] canzone rappresentante la Norvegia nel 2015

Et elles brisèrent l’omerta sur les violences sexuelles

Un phénomène incroyable de libération de la parole avait commencé à prendre forme en France à la fin de l’année 2019, avant de monter en puissance et d’atteindre son apogée lors de la Cérémonie des Césars le 28 février dernier. C’était incroyable, on ne parlait que de ça – pour une fois, les femmes, les victimes d’agressions sexuelles étaient sous le feu des projecteurs, et pas pour leur corps, leur jolie voix ou leur beau sourire. Elles avaient la parole. Qui sait ce qui aurait pu arriver par la suite, si ce #MeToo à la française, ce mouvement libérateur, bousculeur de non-dits et briseur de tabous n’avait pas été soudainement étouffé par une pandémie ?

Adèle Haenel et Sarah Abitbol

Tout commençait en novembre 2019, lorsque l’actrice française Adèle Haenel élevait tout à coup la voix, révélant qu’elle avait été victime d’ « attouchements » et de « harcèlement » sexuels lorsqu’elle était une jeune adolescente. Elle mettait en cause le réalisateur Christophe Ruggia, pour qui elle avait tourné ses premiers films, lorsqu’elle avait entre douze et quinze ans. Son témoignage avait été accompagné d’une enquête menée par le journal indépendant Mediapart, qui avait mis en avant, de manière plus générale, le caractère « systémique » des violences sexuelles au sein du cinéma français – qui n’allait donc pas échapper à son propre tribunal, son #MeToo à lui. D’ailleurs, les réactions de soutien à l’actrice fusèrent, et la Société des Réalisateurs de Films a même entamé une procédure de radiation à l’encontre de Christophe Ruggia. Lequel n’a fait que nier les propos de l’actrice, admettant toutefois l’avoir « adulée », et s’excusant si cela a pu être « pénible » pour elle. Du reste, il expliquait dans Marianne qu’Adèle Haenel lui était « hostile » parce qu’il lui aurait refusé un rôle dans un de ses films, jouant donc l’habituelle carte de l’accusatrice hystérique et vengeresse.

Cette bombe lancée par Adèle Haenel a bouleversé l’ensemble du cinéma français, mais semble avoir aussi avoir sifflé le départ d’une course émancipatrice à la libération de la parole. Cette fois, c’est au tour du cercle élitiste de la littérature française d’en subir les frais. En effet, le 26 décembre suivant, Vanessa Springora annonçait la publication de son livre, Le Consentement, dans lequel elle relate sa relation toxique avec l’écrivain français Gabriel Matzneff, lorsqu’elle était âgée de treize ans – et lui, quarante-neuf. Elle décrit l’écrivain comme un « prédateur », un « pédophile », qui a eu sur elle, une « proie vulnérable », une très forte emprise. Du reste, l’appétit sexuel de cet homme de lettres pour les jeunes adolescents n’était même pas un secret. Mais dans les années 70/80, il était toléré et surtout protégé par sa position sociale et par le cercle d’ « intellectuels » qui l’entourait. Gabriel Matzneff s’entêta à dénoncer des « attaques injustes » et courut se réfugier dans un hôtel en Italie.

Weinstein, Matzneff, Ruggia, Polanski



Le marathon ne s’est pas arrêté là et en janvier, juste après le début du procès à New-York de l’ogre de l’affaire #MeToo, Harvey Weinstein, c’est au tour du milieu du sport français d’être ébranlé. Simultanément, le 29 janvier, le journal L’Equipe publiait une grande enquête sur les agressions sexuelles dans la sphère du sport et l’ancienne grande patineuse Sarah Abitbol s’exprimait dans L’Obs et présentait son livre, Un Si Long Silence, dans lesquels elle raconte les viols commis par son entraîneur qu’elle a subis alors qu’elle n’avait que quinze ans. Le scandale prend forme et n’en finit pas, révélant au passage que le cas de la patineuse n’est pas isolé. La ministre des Sports, Roxana Maracineanu, demande au président de la Fédération Française des Sports de Glace, Didier Gailhaguet, de démissionner, l’accusant d’avoir su et de n’avoir rien fait. L’omerta est révélée. Au terme d’un long bras de fer entre ce dernier, la ministre et les médias, il finit effectivement par céder et par démissionner.

On aurait pu croire que tous ces événements avaient donné naissance à une prise de conscience collective et qu’ils faisaient leur petit bonhomme de chemin vers la reconnaissance des victimes. C’était visiblement trop espérer – la chute n’en fut que plus douloureuse. Le 28 février 2020, lors de la controversée Cérémonie des Césars, le prix du meilleur réalisateur de l’année est remis à Roman Polanski. Celui-ci est accusé d’abus sexuels et de viol sur mineure, et a fui la justice américaine dans les années 70 pour se réfugier en France (pays qui refuse l’extradition de ses citoyens). Ce fut le coup de trop. On ne récompensait pas là le film, l’image ni le jeu des acteurs, mais bien le réalisateur, l’homme lui-même – et donc, par extension, le violeur. Adèle Haenel a alors quitté la salle, criant « la honte ! », et applaudissant « la pédophilie » que semblait vouloir récompenser la prestigieuse académie. Le lendemain, l’écrivaine féministe Virginie Despentes saluait le geste de l’actrice et publiait dans Libération une tribune cinglante intitulée « On se lève et on se barre ! ». L’actrice qui avait brisé le silence en premier devint un symbole pour toutes ces victimes à qui on impose le silence depuis des années. Nouvel emblème féministe, une photo d’elle quittant la salle de Césars est relayée sur les réseaux sociaux et lors des manifestations qui ont lieu peu après, le 8 mars, pour la journée internationale des droits des femmes.

Et puis, le 17 mars, la France se retrouve confinée. Le ciel est sur le point de nous tomber sur la tête, et les préoccupations changent. Le coup de tonnerre des femmes et des victimes est essoufflé, tut, par nécessité. Mais la pandémie n’est en réalité qu’un temps de pause dans les combats, tous, quels qu’ils soient. Ils reprendront aussitôt que tout cela sera terminé. La lutte continuera. Le monde qui a implicitement laissé toutes ces violences sexuelles avoir lieu, mais surtout, qui les a laissées impunies, ne va pas changer du jour au lendemain. Mais nous pouvons profiter de ce temps de pause pour réfléchir à tout ce qui vient de se passer. Pour pousser la réflexion encore plus loin. Se demander pourquoi il y a encore un tel tabou sur les violences faites aux femmes. Pourquoi on ne les écoute toujours qu’à moitié. Pourquoi on les force sans cesse à ravaler leur dignité, et à se morfondre dans un silence douloureux. Le titre du livre de Sarah Abitbol, Un Si Long Silence, est révélateur de cette douleur silencieuse auxquelles sont contraintes tant de femmes. Il est aussi révélateur de la solitude dans laquelle on les oblige à s’enfermer, parce qu’elles ne seront pas écoutées, pas crues – ou seulement au prix d’une humiliation en place publique (comment s’est-elle retrouvée dans le lit de cet homme ? Quels vêtements portait-elle ce jour-là ? Mais ne cherchait-elle pas à obtenir quelque chose de lui ? etc…). Et pourtant, elles ne sont pas seules, bien au contraire. Au fur et à mesure que la parole se délie, leur armée s’agrandit. Le tout grâce à ces femmes qui, parce qu’elles sont célèbres, ont voulu utiliser leur visibilité pour délier les langues et se révéler aux yeux de toutes les autres, afin de leur montrer qu’elles ne sont pas seules, mais surtout qu’elles ont le droit de parler, si elles le souhaitent. Adèle Haenel s’adressait à elles dans son interview à Mediapart : « Je veux leur dire qu’elles ont raison de se sentir mal, de penser que ce n’est pas normal de subir cela, mais qu’elles ne sont pas toutes seules, et qu’on peut survivre. On n’est pas condamné à une double peine de victime. ».

“Nom et numéro en message privé, j’ai des photos de ma ex nue aussi, je les échange”

Les combats doivent prendre une pause, mais la violence, elle continue. Coïncidence du hasard, à l’heure où j’écris cet article, je reçois une notification de France Inter qui me le rappelle bien : « les signalements liés aux violences contre les femmes explosent un peu partout dans le monde ». En parallèle, en Italie, un vaste réseau de « porno de vengeance » a été découvert ces derniers jours. Photos publiées sans le consentement des concernées, pédopornographie… On n’apprend pas. Pas encore. Mais grâce à ces mouvements d’élévation des voix, peut-être que nous avançons enfin vers une société qui reconnaîtra l’existence de ces violences et donc de leurs victimes, et ne les acceptera plus. On peut espérer que, pas à pas, la justice réagira enfin et se mettra à écouter les victimes – que leurs accusations concernent l’acteur riche et célèbre comme l’artisan du coin. En effet, pendant que le cinéma français récompensait Roman Polanski, le parquet de Paris ouvrait une enquête pour viols sur mineurs de moins de quinze ans à l’encontre de Gabriel Matzneff, et une autre pour viols et agressions sur mineurs contre Gilles Beyer (l’ex-entraîneur de Sarah Abitbol) ; Christophe Ruggia était placé en garde à vue et mis en examen pour agressions sexuelles sur mineur de moins de quinze ans. Certains de ces récits sont malheureusement prescrits selon la justice française, mais le but de ces enquêtes est d’identifier toutes les autres victimes potentielles de ces hommes. Leur donner la parole, et surtout, leur apporter enfin la crédibilité et la dignité qu’elles méritent. Ce mince rayon d’espoir est peut-être la preuve que nous, en tant que société, allons enfin évoluer, tirer les leçons que nous aurions dû avoir tiré depuis longtemps déjà, et enfin, grandir. C’est peut-être la preuve que parler est important, libérateur, voire purificateur. Dans son essai intitulé Sorcières, Mona Chollet amorce sa conclusion sur ces mots : « Ce que l’on désignait par la formule convenue de ‘libération de la parole’ avait presque l’effet d’un sort, d’une formule magique déchaînant orages et tempêtes, sonnant le chaos dans notre univers familier […] je vivais cet effondrement comme une libération, une percée décisive, comme une transfiguration de l’univers social. On avait le sentiment qu’une nouvelle image du monde luttait pour advenir. » Les langues se sont déliées, et elles révèlent avoir une véritable portée d’action sur le réel. Parler peut faire changer les choses. Petit à petit, l’omerta cessera peut-être enfin, et nous parviendrons à faire exploser tous les tabous, définitivement.

de Laura Poiret

Sources et articles à lire : 

Erasmus: la nascita di un sogno

Nel trentesimo anniversario, la storia di come tutto ebbe inizio…

Il 15 giugno 1987 è una data poco conosciuta dall’opinione pubblica europea, una giornata storica che ha segnato la nascita di un’iniziativa vincente di condivisione, scambio e crescita per gli studenti dell’Unione Europea e non solo: è la data di ratifica della decisione del Consiglio dei Ministri dell’Unione Europea che istituì il Programma Erasmus.

La storia di questo progetto è lunga e travagliata, si incrocia con i destini di molte persone di valore, per le quali nutro riconoscenza e ammirazione, che hanno lavorato congiuntamente e si sono battute per raggiungere uno dei più grandi traguardi del percorso di integrazione europeo. In particolare, con l’occasione dell’anniversario, vorrei raccontarvi di Sofia Corradi, Domenico Lenarduzzi e Franck Biancheri, intellettuali europei con una visione cosmopolita, che hanno svolto un ruolo chiave nella nascita del progetto di scambio.

Sofia Corradi, nata a Roma nel 1934, da studentessa di giurisprudenza presso l’Università la Sapienza di Roma, si recò nel 1957 alla Columbia University di New York, lì conseguì un master in legislazione universitaria comparata. I tempi ancora non erano maturi e i programmi di scambio universitario tra stati erano rari e difficoltosi. Al suo ritorno in Italia, Sofia Corradi si scontrò con la burocrazia universitaria, il suo master non fu riconosciuto e dovette così terminare gli studi nuovamente a Roma.

Fu, paradossalmente, questo l’inizio di una magnifica storia: il Progetto Erasmus

Domenico Lenarduzzi, nato a Torino nel 1936, dopo la guerra si trasferì con la famiglia a Charleroi, Belgio, a seguito del padre, il quale trovò lavoro nelle miniere come molti altri italiani in quegli anni. Lenarduzzi si laureò all’Université Catholique de Louvain nel 1959, in seguito iniziò una lunga carriera nelle istituzioni europee, tra le quali spicca la Direzione Generale Occupazione e Affari Sociali, attualmente ricopre la carica di Direttore Onorario della Commissione Europea.

Franck Biancheri, nato a Nizza nel 1961, durante il suo percorso di studi fondò, insieme ad altri colleghi, l’AEGEE (Associazione degli Stati Generali degli Studenti Europei). L’acronimo richiama il mar Egeo e l’antica Grecia, culla della democrazia. Il nome, invece, rimanda alla Rivoluzione Francese e ai celebri Stati Generali. Questa associazione di studenti promuove, tuttora, l’unità europea e l’integrazione in ambiente accademico. Essa svolgerà un ruolo chiave nella programmazione e nell’attuazione dei programmi educativi e formativi comunitari, risultando oltretutto come una delle prime associazioni ad aprire nell’est Europa dopo la caduta del muro di Berlino.

Corradi, Lenarduzzi, Biancheri sono tre personaggi lontani, dai destini incrociati, vissuti in Belgio, Italia e Francia, ma accomunati da una spiccata propensione al mondo e all’Europa, uniti da idee che hanno fatto e faranno la storia.

Nel 1957 nei trattati di Roma, che segnarono la nascita della Comunità Europea, il tema dell’istruzione non è menzionato tra i settori di intervento comunitario. Tale ruolo è altresì attribuito alla formazione professionale. Solo nel 1992 con il Trattato di Maastricht si avrà questo agognato e fondamentale riconoscimento anche per l’istruzione.

Nel 1959 Sofia Corradi svolge attività di ricerca sul diritto allo studio alle Nazioni Unite, in seguito diventa consulente della Conferenza dei Rettori delle università italiane. La dottoressa inizia a diffondere le sue idee, partendo dalle difficoltà incontrate in prima persona, decisa a permettere ai giovani delle future generazioni una mobilità più semplice, diffusa ed economica. Il suo lavoro è lungo e richiede dedizione. Finalmente nel 1969, nel bel mezzo di un periodo di instabilità e cambiamento, gli anni delle rivolte studentesche, a Ginevra si tiene la Conferenza Europea dei Rettori. Alessandro Faedo, rettore dell’Università di Pisa, discute con l’assemblea una nota scritta a macchina con la famosissima Lettera 22 Olivetti da Sofia Corradi:

<< Lo studente, anche se non appartenente a famiglia residente all’estero, può chiedere di svolgere parte del suo piano di studio in un’università straniera, presentandolo in approvazione al Consiglio di Facoltà in preventivo […] >>.

Il tema del coordinamento universitario comunitario entrerà da quel momento nella programmazione politico-strategiche degli stati membri e si avvieranno anche discussioni nei parlamenti. Un passo importante è costituito dai Joint Study Programmes introdotti dalla Commissione Europea nel 1976, che costituiscono così i primi programmi europei di cooperazione e sviluppo di corsi e programmi di istruzione. Partecipano dall’inizio Belgio, Danimarca, Francia, Italia, Olanda, Lussemburgo, Irlanda, Regno Unito; in seguito si aggiungeranno Grecia (1980), Spagna (1986), Portogallo (1986). Il progetto è ambizioso, ma i vari stati dimostrano ancora alcune riluttanze ad approfondire il discorso, inserendo piani istituzionalizzati e aperti di scambio tra studenti dei paesi membri.

In quegli anni Lenarduzzi, lavorando per la Direzione Generale Occupazione e Affari Sociali, si occupa del settore dell’educazione e dell’istruzione, da sempre con scrupolosa attenzione all’interculturalità e alla necessità della nascita di una dimensione europea dei cittadini e della società. Egli sposa e promuove le idee di Sofia Corradi e di altri intellettuali del tempo, portando all’interno delle istituzioni la battaglia per un programma di istruzione superiore europeo complesso e sinergico, prevedendo la necessità di fondi europei per contribuire alle spese degli studenti aderenti. Gli ostacoli all’integrazione e all’arricchimento dei Joint Study Programmes sono soprattutto la scarsa disponibilità e la rigidità all’operare congiuntamente di alcuni stati membri, dovuta spesso all’esistenza di singoli accordi tra i rispettivi stati. Nel 1987 la mediazione di Franck Biancheri e dell’AEGEE ha successo e Mitterand, all’epoca Presidente della Repubblica Francese, si convince a rilanciare la discussione sui programmi d’istruzione universitaria a livello comunitario. La proposta supera la votazione della Commissione Europea il 14 maggio 1987.

Nasce il 15 giugno 1987 il Programma Erasmus (European Region Action Scheme for the Mobility of University Students), che prende il nome dal noto umanista Erasmo da Rotterdam del cinquecento.

L’approvazione è arrivata al termine di un percorso intricato, in cui ogni stato ha dovuto rinunciare agli scetticismi e alle singole posizioni nazionali, proiettandosi verso il futuro e contribuendo ad una delle iniziative più positive dell’Unione Europea. L’Erasmus crea sentimento di appartenenza ad un qualcosa di più grande rispetto ad una nazione, spinge oltre i confini e dà una visione più ampia e completa della realtà. Conoscere persone di altri paesi, altre lingue e culture, costruirsi una rete di amicizie internazionali permette allo studente di crescere livello personale e arricchisce notevolmente il suo bagaglio di esperienze e conoscenze. Dall’istituzione del programma Erasmus oltre 3 milioni di studenti ne hanno preso parte. Nel clima di euroscetticismo, ritorno ai nazionalismi e difesa dei confini che aleggia in questi anni l’Erasmus può e deve costituire un punto saldo, un baluardo di difesa per i diritti dei cittadini europei,  formare una testa di ponte verso il futuro, fatto di integrazione e condivisione con esiti migliori dell’attualità, non di ritorni al passato e di nostalgie.

L’Erasmus è da sempre fonte di ispirazione per i partecipanti: numerosi sono i casi di studenti che al ritorno hanno fondato startup innovative imprese, giornali e riviste come CafèBabel, network europei e internazionali che hanno connesso persone di tutto il mondo senza distinzioni religiose, culturali, sociali o razziali.

Jeune Europe si inserisce in questo periodo di incertezza come idea nuova, per condividere opinioni, sentimenti, conoscenza, teorie, impressioni tra persone di tutta Europa per dare seguito al percorso iniziato in passato da grandi intellettuali come Altiero Spinelli e la stessa Sofia Corradi, con il sogno di essere un punto di ritrovo per una popolazione europea che parta dal proprio territorio e guardi oltre, senza perdere i propri tratti distintivi.

Michele Corio


Never Miss A Story

Get our Weekly recap with the latest news, articles and resources.
Cookie policy
We use our own and third party cookies to allow us to understand how the site is used and to support our marketing campaigns.

Hot daily news right into your inbox.